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Théâtre Témoin
Lors d’une conférence sur l’abolition de la guerre, Neta Crawford soulignait l’importance des arts dans l’établissement d’une culture de paix. Il y était admis que la paix venait de “la compréhension de la dignité de chaque être humain”, et que les arts du spectacle – théâtre, film, dance, chansons, musique— étaient essentiels car, disait-elle, “ils sont les espaces où les histoires de la vie des gens sont racontées”.
Mais les histoires de qui? Et pour les dire à qui? Nous vivons dans un monde où la consommation de l’art est devenu un incroyable luxe, et un luxe encore plus grand que celui de réussir à vivre en tant qu’artiste. Puisque l’art est nécessairement la réflexion des expériences de l’artiste, il s’ensuit que, dans une société où la tendance générale ne permet qu’à une certaine catégorie de personnes de devenir réalisateurs de films, comédiens, auteurs ou producteurs, alors seulement une catégorie d’histoires peuvent être racontées. La curiosité humaine associée à une naturelle propension à l’empathie permettent sans doute d’élargir l’éventail des sujets abordés.
Mais en tant qu’artistes, il nous est impossible raconter des histoires que nous ne connaissons pas ou dont nous ne sommes pas conscients, et bien souvent, celles-ci sont les histoires qui ont le plus besoin d’être écoutées. Au Théâtre Témoin, nous pensons qu’une pièce ne naît pas dans une salle de répétition ni sur une page blanche ni dans une petite chambre à méditer autour de notre nombril. Le théâtre commence avec des expériences, et les expériences doivent être vécues –dans la rue, les parcs, les fermes, les églises, les couloirs des entreprises, les centres de réinsertion, les prisons...- n'importe où mais dans la vie. Le théâtre est porté par chaque être humain qui a une histoire à raconter, et c’est de notre responsabilité en tant qu’artistes d’écouter ces hisoires chaque jour et de savoir les recevoir au travers de chaque interaction humaine. Alors seulement nous avons le matériel nécessaire pour construire une pièce de théâtre.
Nous avons trois objectifs principaux:
1.
Collaborer avec une grande variété de personnes, de compagnies et de communautés et créer un théâtre qui puisse apporter des changements parce qu’il est authentique, et non parce qu’il est didactique. Nous considérons le théâtre comme un espace où partager nos questions, non où soumettre des réponses. Nous pensons que les performances doivent être engageantes, émouvantes et drôles.
2.
Accroître l’accès au théâtre
en tant que moyen d’expression dans des
zones géographiques et pour des communautés pour qui les opportunités
de faire du théâtre sont rares, sinon nulles– en organisant des stages,
des représentations et des créations collectives —et de filmer le travail
réalisé afin de témoigner et de toucher une audience plus large.
3.
Etendre sans cesse notre travail en collaborant constamment avec de nouvelles personnes, de nouvelles opinions, de nouvelles histoires et expériences pour que le théâtre que nous créons s’adresse à tous et non pas à quelques uns.
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